京剧脸谱的起源故事是怎样的

2017-11-30 脸谱
【导读】京剧在现实生活当中也被我们称为平剧、京戏。京剧是我们中国影响最大的一种戏曲剧种,分布地是以北京为中心,遍及全国。以下是小编为大家整理的京剧脸谱的起源故事,给大家作为参考,希望对你有帮助! 京剧脸谱的起源故事介绍 京剧脸谱起源于生活。每个人面部

  京剧在现实生活当中也被我们称为“平剧、京戏”。京剧是我们中国影响最大的一种戏曲剧种,分布地是以北京为中心,遍及全国。以下是小编为大家整理的京剧脸谱的起源故事,给大家作为参考,希望对你有帮助!

  京剧脸谱的起源故事介绍

  京剧脸谱起源于生活。每个人面部器官的形状、轮廓相似,生理布局也都有一定的规律,面部肌肉的纹理与人物的年龄、生理、经历、生活的自然条件也都有密切关系,所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据,也是生活的概括。

  如生活中常说的人的脸色,晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等,既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现,又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。脸谱虽然来源于生活,但又是实际生活的放大、夸张。

  演义小说和说唱艺术对历史人物的夸张、形象的描写,也是京剧脸谱的依据来源。如关羽的丹凤眼、卧蚕眉,张飞的豹头环眼,赵匡胤的面如重枣等,所有这些描写,都被戏曲化妆吸取下来,在京剧舞台上的表现尤为明显、突出。京剧脸谱在创造与发展的过程中,来源众多,除上述者外,还有如下几种:

  1、借鉴生活中血统遗传的原理。如张飞之子张苞,孟良之子孟强,焦赞之子焦玉,尉迟敬德之子尉迟宝林等,袭用其父脸谱,关羽的儿子关平等约定俗成,渐成定例。

  2、依据剧中人物姓名,附会色调,确定脸谱。如齐桓公因名“小白”而勾白脸,青面虎因“青”字勾绿脸,浪里白条张顺因“白”字勾白脸,黑风利、乌成黑等因“黑”字皆勾黑脸。

  3、以讹传讹;一些剧中人物的脸谱来源于“讹传”(音讹、义讹),加以附舍。如文天祥因与闻太师之“闻”同音勾红脸。钢属黑色,刚与钢同膏,因此京剧旧例,凡性格猛烈刚强之人多勾黑脸,如《草桥关》剧中的铫刚,《庆阳图》剧中的李刚,均因名字中有“刚”字而勾黑脸(京剧界素有“三刚不见红”之说)。《八蜡庙》剧中的关泰,《收关胜》剧中的关胜,仅因与关羽同姓而勾红脸。

  京剧脸谱相关介绍

  在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质,角色和命运,是京剧的一大特点,可以帮助理解剧情。简单地讲,红脸含有褒义,代表忠勇;黑脸为中性,代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性,代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义,代表凶诈凶恶;金脸和银脸是神秘,代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具,留用至今。

  京剧耐人寻味,韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱、服饰等各个方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富,用法又十分严格。

  中国戏曲历经八百余年,传承悠久,是中国传统文化艺术的重要组成部分。从京剧诞生到成为“国粹”走进黄金时代,二百年的京剧史里产生了程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳、马连良等一代又一代表演艺术大师。以富连成为代表的众多戏曲科班培养了数以千计的优秀演员,支撑着近百年京剧艺术殿堂。星罗棋布的戏楼剧场提供了京剧繁荣的舞台,精良独特的器乐、道具、戏装行业为京剧演出增色生辉。

  秦腔和京剧区别

  同源异流的秦腔与京剧一方水土养一方人,山川地貌不同,则风物人情迥异。大抵北人豪放而南人精细。秦腔与京剧之所以能流传到现在,跟它们内在的文化蕴涵有着深刻的关系。秦腔更多的是一种大喜大悲,痛快淋漓的悲剧精神,一种求“过”的思想;而京剧虽是建立在昆弋秦徽汉诸剧的基础上,却被封为清政府的“内廷供奉”,所以它是《雅》是《颂》,是贵人们雅化后的东西。

  看上去,秦腔与京剧是两种迥然不同的艺术形式。但是,包括程砚秋先生在内的很多研究声腔艺术的权威人士,却提出了秦腔与京剧同源异流的观点。在我看来,在现今非物质文化遗产热的潮流中,这种对秦腔和京剧源流的追溯和对它们艺术特色的比较,是尤其有意义的。

  一、秦腔与京剧的历史源流

  秦腔产自大西北黄土高原。八百里秦川莽莽苍苍,东有黄河之九曲回肠,西岳华山雄奇峻险。“长安自古帝王都”,“周秦汉唐竞风流”,一部漫漫中华文明史,大半都发生在这块土地上。史书里边记载关中“民质直而尚义”,“长安险绝之士,民多刚强”“大抵夸尚气势,多游侠轻薄之风,甚者好斗轻死”“关陕之地,风气刚劲,俗尚武节”。孕育于这样一种环境里的秦腔,自然是高亢激越,粗犷豪壮的,而且善演历史剧。

  最早见于文献记载的秦腔资料是明万历四十八年(1620年)的传奇剧本《钵中莲》,里边已经出现[西秦腔二犯]的曲子,曲词结构为七言句式,上下对句,已经合乎后世的板式变化规范。到了清代,秦腔见于文献资料的情况就多了起来,如李调元《剧话》:“俗传钱氏缀白裘外集有‘秦腔’,始于陕西,以梆为板,月琴应之,亦有紧慢,俗称为‘梆子腔’,蜀谓之‘乱弹’。”由此可见,秦腔至少在明代已经比较成熟了,到了清代便昌盛起来。

  京剧的历史就短得多。乾隆十五年,借弘历帝庆寿之机,江南的地方戏徽班进京。到嘉庆、道光年间,徽班已控制了北京的舞台,致使先前红火异常的秦腔也衰落了下来,许多秦腔演员因之失业。而徽班乃聘其入班,就形成了“徽秦合流”,从而奠定了京剧形成的基础。

  而京剧的真正成形则要等到另一家“弟兄”的入伙才告完成,那就是汉调。它是流行于湖北汉水一带的地方戏种,吸收了来自安徽的二簧和来自陕西的秦腔(在汉调中演变为“西皮”)而发展起来的。由于安徽、湖北地方相邻,在入京之前即已有频繁往来,因此近似之处颇多。

  而此前的徽秦合流,已为汉班加入徽班同台表演奠定了基础(因为汉调的西皮实即秦腔变来,二簧则与徽戏的二簧有着密切的联系),因而“徽汉合流”也就水到渠成。唯其如此,京剧才最终形成。

  二、秦腔与京剧的唱腔

  京剧与秦腔同是板腔体剧种。而秦腔属于梆子腔,京剧属于皮黄腔。最早开创并使用板式变化体结构的便是秦腔。

  它的特点是:曲词结构为齐言体(常见的是七字句和十字句式),这种形式起源于说唱文学。最早见于文献记载的秦腔唱词是万历四十八年的传奇剧本《钵中莲》,里面已经出现“西秦腔二犯”的曲调,其唱词为“雪上加霜见一斑,重圆镜碎料难难。顺风追赶无耽搁,不斩楼兰终不还。”可见其结构为七言句式,上下对句。

  秦腔的板式是以“二六板”为核心唱板,再由原板衍生出节奏变化各异的六大板式:箭板、慢板、二六、二导板、代板、滚板。秦腔六大板式除滚板外都分为花音苦音两大类,二者在唱腔结构上是大致相同的,只是主音有区别。花音比较欢快,苦音比较悲伤。

  京剧唱腔则分西皮和二黄两种。西皮音调欢快,二黄音调深沉。他们和秦腔的花音苦音的区别不同,西皮二黄各有反调,反西皮、反二黄的音调比较悲伤。京剧的西皮二黄也各有各种板式,如导板、回龙、慢板、原板、二六、摇板、快板、散板等。此外,京剧音乐中还有四平调,南梆子,高拨子,吹腔。

  秦腔音乐还有一个重要特点——与其他地方戏曲一样,使用“十三辙”,但偏重使用“言前,中东,人辰,江阳”等辙口,显然都是比较重,响,亮的音韵。

  秦腔中的拖腔有必须归入“an”韵的要求,不论拖腔前的那个字归属何韵,一律转入“an”进行拖腔。如《五典坡》王允唱“骂一声”由“eng”韵转入“an”。

  王宝钏唱“老爹爹莫要”由“ao”韵转为“an”,“有几辈”“ei”转为“an”,再如《三滴血》中男读女织那段姐姐唱“兄弟呀”句加了个垫字“呀”再转入“an”拖腔,“姐姐呀”句也是同样转入an“拖,”母亲“句由”in“韵转入”an“韵。秦腔唱腔中的这个现象是普遍存在的,大概由于”安“韵比较高扬响亮,发音部位没什么阻挡,容易拖唱,听来饱满酣畅。

  秦腔的音乐给人的总体感觉就是繁音激楚,热耳酸心,使人血气为之动荡。而京剧就大不同了。京剧的音乐就是一盘大杂烩。虽然是杂烩,但由于用得好,运得妙,水乳交融,所以它仍是京剧,而不是各种曲调的无序混杂。它广泛吸收了各大剧种的精粹,而又能化为己用。

  京剧的曲调最主要的就是西皮跟二黄。清人李调元《汉口竹枝词》这样描写到:”曲中反调最凄凉,急是西皮缓二黄。“可知二者”性格“是不同的。这不同是由先天出身各异造成的。

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